João Moita
É licenciado em Ciências Musicais na área de Musicologia pela Universidade Nova de Lisboa e titular do Curso Superior de Guitarra do Conservatório de Lisboa, concluído sob a orientação do professor José Diniz.
Em 2006 obteve o Grau de Mestre, conferido pela Universidade de Aveiro, na especialidade de Performance em Guitarra.
Actualmente é professor de Guitarra e Música de Câmara no Conservatório de Música de Aveiro de Calouste Gulbenkian e no Conservatório de Música de Seia – Collegium Musicum.
André Madeira (Portugal)
Iniciou os seus estudos musicais com Américo Fernandes e o estudo da guitarra clássica com Ragner Tovar. Frequentou o Conservatório Calouste Gulbenkian de Aveiro, tendo como professor, Miguel Lelis.
Ingressou depois no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro obtendo a Licenciatura em Música com Professor Paulo Vaz de Carvalho. No ano 2000 ingressou na Hochschule für Musik Köln na Alemanha prosseguindo estudos de guitarra e de música de câmara sob a orientação de Roberto Aussel obtendo o “Diplom Intrumentalausbildung” em 2005. Estudou também, durante cinco anos nesta escola música contemporânea com o pianista Paulo Álvares, integrando o Ensemble de Improvisação e Música Aleatória da Musikhochshule Köln que se apresentou em vários países europeus. Em 2005 continua estudos Pós-graduados com Odair Assad no Conservatoire Royal de Mons, e posteriormente realiza o “Master en Guitare” com o mesmo guitarrista que termina com Distinção no ano de 2010.
André Madeira participou em cursos de guitarra com David Russell, Costas Cotsiolis, Roberto Aussel, Leo Brouwer, Eduardo Isaac, Robert Brightmore, Ricardo Gallen, Álvaro Pieri, Joaquin Clerch, Jozef Zsapka, Eduardo Baranzano, Carles Trepat, Pablo Marquez, e Paulo Álvares.
Durante o seu percurso artístico recebeu prémios em concursos internacionais de guitarra e realizou concertos em várias localidades de Portugal, Espanha, França, Itália, Alemanha, Bélgica, República de Montenegro, Perú, Bolívia e Brasil.
Apresentou-se também em canais televisivos dentro e fora do seu país e realizou três concertos com transmissão directa na rádio Antena2.
André Madeira tem ministrado Master Classes e sido Juri em vários Festivais Internacionais de Guitarra Clássica. Atualmente reside em Portugal sendo docente de guitarra nos Cursos Superiores de Música do Instituto Universitário Piaget e no Conservatório de Música de Coimbra.
Marco Tamayo (Cuba)
Marco Tamayo, guitarrista nascido em Cuba mas com cidadania austríaca, reconhecido pelo jornal italino L´Stampa como “Il Re della Chitarra” e admirado por músicos como John Williams, Ennio e Andrea Morricone, Leo Brouwer ou Eliot Fisk, é uma das figuras mais importantes da guitarra clássica mundialmente. Já atuou como solista com orquestras famosas como a Orquestra Sinfónica de Turin(Itália), a Orquestra Sinfónica de São Petersburgo, Orquestra de Câmara de São Petersburgo, Orquestra Sinfónica de Culiacán (México), Orquestra Sinfónica de Havanna (Cuba), Orquestra Sinfónica de Oulu (Finlândia), entre outras, e com maestros como Ennio e Andrea Morricone, Justus Franz, Philipe Bender, Leo Brouwer, Paolo Ferrara, Gordo Campbell, Kurt Redel, Hannu Lintu, etc.
Marco Tamayo tem seis albúns no mercado, três dos quais com a Naxos Label e incontáveis críticas que mostram a sua, tal como dito pelo guitarrista Eliot Fisk, “...técnica perfeita e inteligência musical extraordinária”. Aos três anos de idade, Marco Tamayo começou a aprender a tocar, sob a tutoria do seu pai. As suas primeiras atuações foram aos seis anos, e até aos dez anos de idade, ganhou vários concursos em Cuba. Com dez anos, fez uma digressão pela Alemanha e pela Bulgária, começando, assim, uma carreira que ainda não estancou até aos dias de hoje. Nessa altura, o seu professor, Antonio Alberto Rodríguez, ensinou-lhe tudo o que sabia, sendo Tamayo o seu último aluno na ilha. Ao acabar a sua educação com famosos músicos e guitarristas, Tamayo vencia vários concursos internacionais como o “Andrés Segovia” em Herradura e Granada (Espanha), Michelle Pittaluga-Citá di Alessandria (Itália), Leo Brouwer (Havanna), entre muitos outros, arrecadando já mais de 25 primeiros prémios em eventos internacionais! Marco Tamayo tem um vasto repertório, que inclui desde obras do Renascimento, passando pelo Barroco, Clássico e Romântico, até música do século XX e XXI. Já transcreveu para guitarra várias obras escritas originalmente para orquestra, cravo, alaúde, violino ou diferentes ensembles, e também algumas das músicas mais conhecidas atualmente. Alguns compositores escreveram música especificamente para o Marco Tamayo, e o famoso Leo Brouwer fez o arranjo de algumas músicas dos Beatles para o dueto Tamayo-Montesinos. Marco Tamayo estreou a “Ciudad de las columnas”, escrita por Leo Brouwer, na França, e foi convidado por vários festivais, em 2009, para mostrar música de L.Brouwer, com o objetivo de celebrar o seu 70º aniversário. Ex-aluno de Nicolaus Hartnoncourt (Early Music), Antonio Alberto Rodríguez e Leo Brouwer (Guitarra), Anthony Spiri (Cravo), Eliot Fisk (Guitarra) e Reinhard Schmid (Violino), Marco Tamayo é professor no Mozarteum University em Salzburgo e os seus alunos têm alcançado sucesso internacional. Desde 2005, ele é professor no Landeskonservatorium em Klagenfurt. As suas aulas são assistidas por guitarristas vindos de todas as partes do mundo, e os seus alunos são premiados em vários concursos internacionais. Alguns deles estão no caminho para uma carreira profissional. Desde o ano passado, Marco Tamayo ensina na Sydney University, Conservatory of Music, na Austrália. Tendo em conta a sua jovem idade, Tamayo introduz uma nova maneira de utilizar o instrumento através das suas atuações e da forma como ensina. O seu livro “Essential principles for the performance on the classical guitar” foi publicado pela Chanterelle Verlag, Alemanha (as primeiras 500 cópias esgotaram ainda antes de o album ser lançado). Marco Tamayo é regularmente convidado para ser jurado em concursos internacionais, para atuar e para ensinar em vários festivais pelo mundo inteiro. A digressão dele em 2011 começou com uma masterclass em Nova Iorque, seguida de concertos no México, Rússia, Itália e Alemanha. Em Outubro do mesmo ano, Tamayo tocou o Concerto de Aranjuez, por J.Rodrigo, conduzido por Justuz Frantz, no KKL Luzern, que foi um grande sucesso, já que o concerto esgotou (1800 lugares). A maestrina Andrea Marricone compôs um concerto para guitarra que foi apresentado Setembro passada pela primeira vez por Tamayo na guitarra e ela própria a conduzir. Em 2012, Marco Tamayo atuou nas Bahamas, Texas, GFA (Guitar Foundation of America), Moscovo, Cazã, Chita, Itália, Alemanha, Aústria, Espanha, entre outras. Marco Tamayo é um Savarez Artist e toca com cordas Alliance Corum Blue. A digressão de 2013 incluiu países como Alemanha, EUA, França, Espanha, Tailândia, China e Austrália. A digressão de 2014 inclui Austrália, México, EUA, Alemanha, Aústria, Suécia, Tailândia, Cuba, entre outros. Marco Tamayo é o diretor artístico do Michele Pittaluga Int. Guitar Competition.
Marco Tamayo é um músico com uma técnica perfeita e inteligência musical extraordinária.
Eliot Fisk
"Il Re della Chitarra"
L’ Stampa, Itália
Paulo Soares (Portugal)
Nasceu em Coimbra em 1967. Estuda Guitarra Portuguesa a partir dos seus 16 anos, após alguma aprendizagem de piano, acordeão, viola dedilhada e cavaquinho desde a sua infância. Estudou profundamente o repertório tradicional da Guitarra de Coimbra, com incursões no repertório da Guitarra de Lisboa, sistematizando técnicas e efeitos que usou criativamente no acompanhamento e arranjo de Fado de Coimbra, Jazz, Clássica, Pop e Folclórica. Destacou-se como solista de Guitarra Portuguesa em concertos seus e com diversos agrupamentos instrumentais tais como duos, trios, com quartetos de cordas, com quartetos de saxofones, orquestras de cordas, orquestras de guitarras, orquestras clássicas, etc. Escreveu e editou os dois volumes do livro Método de Guitarra Portuguesa. Foi o primeiro professor de Guitarra Portuguesa dos conservatórios oficiais, tendo aberto os cursos e leccionado em Coimbra e no Porto. Dezenas de guitarristas atestam a sua enorme competência pedagógica e guitarristas de todos os estilos têm beneficiado dos seus ensinamentos inovadores para Guitarra Portuguesa. Paulo Soares é um generoso mestre da Guitarra cujos ensinamentos tiveram já repercussão indelével na comunidade guitarrística.
Anabel Montesinos (Espanha)
Anabel Montesinos, uma das figuras mais importantes da guitarra clássica, “uma estrela promissora da guitarra clássica”, como foi dito pelo maestro Antón García Abril, após a ter ouvido com 15 anos de idade, já venceu numerosos concursos internacionais como o Francisco Tárrega em Espanha e o Michele Pittaluga em Alessandria, Itália. A expressão e gosto musical de Anabel Montesinos tem espantado o público por todos os sitios por onde ela passa. Anabel Montesinos começou a aprender música aos 5 anos e guitarra aos 6. Com alguns meses de treino, foi considerada uma criança prodígio, e, com 11 anos de idade, deu um recital a solo em Mallorca. Anabel Montesinos Já gravou para rádio e para a televisão em Espanha, Polónia, Itália e Suécia. Os seus vários prémios em concursos internacionais permitiram que ela gravasse o seu primeiro disco, com a Naxos Classic Label, com repertório do período Romântico, disco este muito bem recebido pela imprensa internacional e escolhido pela British Airlines para os voos transatlânticos.Anabel Montesinos tocou com Paco de Lucía, mostrando “o outro lado da guitarra espanhola” e recebendo aplausos de pé em Uppsala, Suécia. Participou como solista na Orquestra Sinfónica de Moscovo, na Orquestra Sinfónica de São Petersburgo, na Orquestra Sinfónica de Turin, na Orquestra Sinfónica de Monterrey (México), na Orquestra Sinfónica de Madrid, na Orquestra Sinfónica de Oulu (Finlândia), entre muitas outras.A sua digressão em 2011 começou em Carnegie Hall, onde recebeu aplausos em pé. O seu segundo albúm, também produzido pela Naxos Label, está no mercado desde setembro de 2011. A digressão de 2012 começou em Nissau, Bahamas, e continuou no México, Itália, Alemanha, România, Moldávia, Rússia, Venezuela, Polónia, entre outros. O seu proximo albúm será lançado no Verão de 2014. A digressão deste ano inclui Panamá (Concerto de Aranjuez), México, Alemanha, etc. Anabel Montesinos é uma Savarez Artist e toca com cordas Savarez Corum Blue. A sua guitarra foi construída por Simon Marty.
Abaixo encontra-se uma lista de alguns dos seus prémios internacionais (mais de 25!):
-Primeiro Prémio no Michelle Pittaluga Int. Guitar Competiton, em Itália
-Primeiro Prémio, Audience Prize e prémio para melhor interpretação de obras de F. Tárrega, no Tárrega International Guitar Contest em Espanha.
-Primeiro Prémio no International Contest of Krynica, Polónia.
-Primeiro Prémio no Raifeisenkassa Int. Concert Competition, em Salzburgo, Aústria
-Primeiro Prémio no “America Martinez” competition em Sevilla, Espanha
-Primeiro Prémio no International Contest “Julian Arcas” em Almeria, Espanha.
-Primeiro Prémio no International Guitar Festival, Villa d' Anthony, em França.
-Primeiro Prémio no International Competition El Condado in Jaén, Espanha.
-Primeiro Prémio no Instrumental Competition Sant Anastasi em Lérida, Espanha.
-Prémio Golden Guitar, no International guitar Convenio in Alessandria, 2011, por ser uma promissora jovem talento e pelo reconhecimento das suas atividades artísticas.
Esta é a melhor interpretação da peça Hika que já ouvi.
Leo Brouwer
A performance de Ms. Montesinos na Carnegie Hall terminou com aplausos de pé, a melhor prova de aceitação por parte do público. Um som quente, e uma atuação perfeita.
The New York Times